溪畔美术馆
以一组悬挑的清水混凝土体量回应河岸的折线。光线透过天窗与水刀切缝 自上而下分层进入,使展品在四季的不同时刻获得各自的明度。
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建筑学学士,2026 届。
关注场所记忆、空间叙事与材料表达,
在功能秩序与诗意之间寻找结构的诚实。
毕业于某高校建筑学专业。在五年的训练里,从手绘到 BIM、从单体到城市更新, 始终在追问同一件事:一座建筑如何既回应它的时代,又安放具体的人。
我的设计方法建立在三个支点上:对场地的耐心阅读、对结构与材料的诚实表达、 以及对"少做一点"的克制。比起纪念碑式的姿态,我更在意一束光落地的角度、 一道缝里时间留下的痕迹。
以一组悬挑的清水混凝土体量回应河岸的折线。光线透过天窗与水刀切缝 自上而下分层进入,使展品在四季的不同时刻获得各自的明度。
查看案例在原纺织厂地块上保留砖墙肌理,以耐候钢与玻璃体量轻轻介入。 新旧之间留出可呼吸的缝,让老人的记忆与孩子的奔跑在同一片院子里共存。
查看案例一栋藏在林缘的小宅。木与石在地面上分层,屋顶顺应等高线缓缓倾斜, 让建筑像是从坡地里长出来的一块石头,而不是落在山上的异物。
查看案例在动手之前先去现场三次:清晨、正午、雨后。建筑应从场地的脾气里长出来, 而不是从图纸上盖下去。
让结构可见,让材料说出自己的名字。混凝土就做混凝土的样子,钢就做钢的样子, 不为装饰而掩饰。
在能停下的地方停下。一座好建筑常常是"少做了一点点"的那座—— 留白本身即是设计。